Biographie
Je suis Natacha Yovanovitch, descendante du sculpteur Đorđe Jovanović, surnommé le Rodin de la Serbie. La terre a toujours gardé une place importante dans ma vie, même lorsque l’art n’en était pas au centre.
Après avoir réussi le concours d’entrée des Beaux-Arts de Quimper dans ma jeunesse, c’est bien plus tard, à 50 ans, que j’ai choisi de renouer avec l'argile en autodidacte.
Formée en Martinique auprès de Martine B. et à l’EMAP de Rivière-Pilote, la céramique est devenue mon espace d'ancrage et d'équilibre.
Installée aujourd’hui en Occitanie, à Foussignargues, j’ai ouvert mon atelier où je développe un univers inspiré par la nature, les éléments marins et les formes organiques.
En créant, j’imagine mes pièces embellir vos intérieurs en une présence sensible.
À travers leurs formes libres, leurs textures et leurs mouvements spontanés, je souhaite partager et échanger avec les personnes passionnées de céramique.
Je suis Natacha Yovanovitch, descendante du sculpteur Đorđe Jovanović, surnommé le Rodin de la Serbie. La terre a toujours gardé une place importante dans ma vie, même lorsque l’art n’en était pas au centre.
Après avoir réussi le concours d’entrée des Beaux-Arts de Quimper dans ma jeunesse, c’est bien plus tard, à 50 ans, que j’ai choisi de renouer avec l'argile en autodidacte.
Formée en Martinique auprès de Martine B. et à l’EMAP de Rivière-Pilote, la céramique est devenue mon espace d'ancrage et d'équilibre.
Installée aujourd’hui en Occitanie, à Foussignargues, j’ai ouvert mon atelier où je développe un univers inspiré par la nature, les éléments marins et les formes organiques. En créant, j’imagine mes pièces embellir vos intérieurs en une présence sensible. À travers leurs formes libres, leurs textures et leurs mouvements spontanés, je souhaite partager et échanger avec les personnes passionnées de céramique.
Démarche artistique
La terre m’accompagne chaque jour avec passion. C'est une source de créativité inépuisable. Mes pièces naissent du regard que je porte sur la nature. La Terre et la Mer sont les axes principaux de mon travail et je compose des formes naturelles, des textures et des mouvements organiques.
Etre céramiste c’est entrer dans un véritable échange avec le vivant. Parfois la terre se plie aux gestes, parfois elle résiste et nous emmène ailleurs, pour nous surprendre d'ailleurs. Au final, c’est toujours elle qui décide.
Autodidacte, je laisse une place importante à la spontanéité et aux surprises. Les irrégularités, les variations et les “erreurs” participent pleinement à l’identité de mes créations colorées, toutes uniques.
La céramique est pour moi un terrain de rencontre mêlant l’art et la physique, la chimie ou encore les mathématiques. Créer une pièce est un processus long où dialoguent la main, la matière, l'outil, l'air et le feu. Le travail au tour, en particulier, devient un geste presque méditatif, une parenthèse hors du temps.
Mes inspirations naissent d’un détail observé, d’un rêve, d'un dessin griffonné à l'improviste ou d’une image intérieure que je construis en permettant à l'argile de me guider. La terre est fondamentalement magique : elle apaise, nourrit l'âme et donne naissance à des créations porteuses de vie et de joie !
Démarche artistique
La terre m’accompagne chaque jour avec passion. C'est une source de créativité inépuisable. Mes pièces naissent du regard que je porte sur la nature. La Terre et la Mer sont les axes principaux de mon travail et je compose des formes naturelles, des textures et des mouvements organiques.
Jour 2 — Lundi
Matin : Modelage / sculpture
Réalisation libre avec 600g d’argile, laissez vous guider par votre imagination
Après-midi : Technique du colombin
Apprentissage d’une technique ancestrale datant de la préhistoire
Fabrication d’un objet personnalisé
Rencontrer le vivant
Etre céramiste c’est entrer dans un véritable échange avec le vivant. Parfois la terre se plie aux gestes, parfois elle résiste et nous emmène ailleurs, pour nous surprendre d'ailleurs. Au final, c’est toujours elle qui décide.
Un style libre
Autodidacte, je laisse une place importante à la spontanéité et aux surprises. Les irrégularités, les variations et les “erreurs” participent pleinement à l’identité de mes créations colorées, toutes uniques.
Jour 4 — Mercredi
Matin : Réalisation de tasses
Création des pièces destinées à l’émaillage pour les prochains stages
Après-midi : Émaillage des tasses préalablement biscuitées par les stagaires précédents
Choix de vos couleurs
Préparation et application des émaux (pinceau ou pistolet)
Processus créatif
La céramique est pour moi un terrain de rencontre mêlant l’art et la physique, la chimie ou encore les mathématiques. Créer une pièce est un processus long où dialoguent la main, la matière, l'outil, l'air et le feu. Le travail au tour, en particulier, devient un geste presque méditatif, une parenthèse hors du temps.
Inspirations
Mes inspirations naissent d’un détail observé, d’un rêve, d'un dessin griffonné à l'improviste ou d’une image intérieure que je construis en permettant à l'argile de me guider. La terre est fondamentalement magique : elle apaise, nourrit l'âme et donne naissance à des créations porteuses de vie et de joie !
Jour 6 — Vendredi
Matin : Finitions de la réalisation libre
Affiner ou poncer l'objet (qui ne pourra pas être cuit faute de temps)
Après-midi : Surprise ! Découverte de vos jolies céramiques
Sortie du four après 24h de cuisson
Découverte des créations, un souvenir inoubliable de votre stage : tasses émaillées personnalisées, pot en terre mêlée (biscuités donc poreux)
Vos autres objets, n'étant pas cuits, peuvent être emportés ou terminés lors d'une prochaine rencontre.